🔥Guerrilla Marketing လို့ခေါ်တဲ့ စျေးကွက်ရှာဖွေရေး နည်းဗျူဟာ ၃ မျိုး🔥

“ဒီဇိုင်းကောင်းတိုင်း စျေးကြီးတဲ့ ကြော်ငြာမှ လုပ်မှ အောင်မြင်တာ မဟုတ်ပါဘူး။ တစ်ခါတလေ၊ အံ့သြစရာကောင်းလောက်အောင် ရိုးရှင်းတဲ့ နည်းလမ်းလေးတွေကပဲ ကိုယ့်ဖက်ရှင်အိပ်မက်ကို အကောင်အထည်ဖော်ပေးနိုင်ပါတယ်”

ဖက်ရှင်လောကဟာ အမြဲတမ်း ပြောင်းလဲနေပြီး ပြိုင်ဆိုင်မှုတွေလည်း ပြင်းထန်ပါတယ်။ နာမည်ကြီး အမှတ်တံဆိပ်ကြီးတွေက ဒေါ်လာသန်းပေါင်းများစွာသုံးပြီး ကြော်ငြာတွေ လုပ်နိုင်ပေမဲ့၊ ကျွန်တော်တို့လို အသစ်စတင်တဲ့ ဖက်ရှင်လုပ်ငန်းရှင်တွေ၊ ဒါမှမဟုတ် တောက်ပတဲ့ အကြံဉာဏ်တွေရှိတဲ့ ဒီဇိုင်နာလေးတွေအတွက်တော့ ဘတ်ဂျက်က အမြဲတမ်း စိန်ခေါ်မှုတစ်ခုပါပဲ။ ဒီလိုအခြေအနေမှာ ဘယ်လိုလုပ်ရမလဲ။

ဒီနေ့ လေ့လာသွားမယ့်အရာကတော့ “Guerrilla Marketing” လို့ခေါ်တဲ့ စျေးကွက်ရှာဖွေရေး နည်းဗျူဟာပဲ ဖြစ်ပါတယ်။ “Guerrilla” ဆိုတာ စစ်ရေးနယ်ပယ်မှာ သုံးတဲ့ စကားလုံးဖြစ်ပြီး ရန်သူကို မမျှော်လင့်တဲ့နေရာ၊ မမျှော်လင့်တဲ့နည်းလမ်းတွေနဲ့ တိုက်ခိုက်တာကို ဆိုလိုပါတယ်။ ဖက်ရှင်နယ်ပယ်မှာတော့ နည်းပညာအသစ်တွေ၊ အနုပညာဆန်တဲ့ ဖန်တီးမှုတွေ၊ ရယ်စရာကောင်းတဲ့ အိုင်ဒီယာတွေနဲ့ လူအများရဲ့ စိတ်ဝင်စားမှုကို ရယူတာကို ခေါ်ဆိုတာပါ။

ဒီနည်းလမ်းက ဘာလို့အရေးကြီးလဲဆိုတော့ –

1. ကုန်ကျစရိတ်နည်းတယ်: ကြော်ငြာကြီးတွေလို ပိုက်ဆံအများကြီး မကုန်ဘဲ စိတ်ကူးနဲ့ ဖန်တီးမှုပေါ်မှာပဲ မူတည်ပါတယ်။

2. ထိရောက်မှု မြင့်မားတယ်: လူတွေကို အံ့အားသင့်စေပြီး မှတ်မိစေပါတယ်။ မမျှော်လင့်တဲ့အရာတွေက ပိုပြီးမှတ်မိစေတတ်လို့ပါ။

3. လူမှုကွန်ရက်မှာ ပျံ့နှံ့လွယ်တယ်: ထူးခြားတဲ့ အရာဆိုရင် ဓာတ်ပုံရိုက်ပြီး၊ ဗီဒီယိုရိုက်ပြီး မျှဝေကြတာမို့ တစ်ဆင့်စကားနဲ့ ပျံ့နှံ့သွားတတ်ပါတယ်။ဒီတော့၊ ဖက်ရှင်နယ်ပယ်မှာ တကယ်အလုပ်ဖြစ်ခဲ့တဲ့ “Guerrilla Campaign” သာဓကသုံးခုကို လေ့လာကြည့်ကြရအောင်။ ဒီသာဓကတွေကနေ ကိုယ့်ရဲ့ ကိုယ်ပိုင်ဖက်ရှင်အိပ်မက်တွေကို ဘယ်လိုအကောင်အထည်ဖော်ရမလဲဆိုတဲ့ လက်တွေ့ကျတဲ့ သင်ခန်းစာတွေ ရလိမ့်မယ်လို့ ယုံကြည်ပါတယ်။

ကိစ္စနမူနာ (၁): “မမျှော်လင့်တဲ့ Pop-Up Store ”ဘယ်လိုလဲဆိုတော့:

ဖက်ရှင်ဆိုင်ဆိုတာ စျေးဝယ်စင်တာကြီးတွေ၊ အထင်ကရလမ်းမတွေမှာပဲ ရှိရမယ်လို့ ထင်ပါသလား။ “မြန်မာ့ရိုးရာလက်မှု ဖက်ရှင်” (စိတ်ကူးယဉ် အမှတ်တံဆိပ်ပါ) လိုမျိုး ရိုးရာလက်မှုပညာနဲ့ ခေတ်မီဒီဇိုင်းကို ပေါင်းစပ်ပြီး ဖန်တီးထားတဲ့ အမှတ်တံဆိပ်တစ်ခုကို မြင်ယောင်ကြည့်ပါ။ သူတို့က ရိုးရာပုံစံအတိုင်း ဆိုင်ဖွင့်မယ့်အစား ဘယ်သူမှ မထင်ထားတဲ့နေရာတွေမှာ ခေတ္တခဏလေး ပေါ်ထွက်လာပြီး သူတို့ရဲ့ ဖက်ရှင်တွေကို ပြသခဲ့ကြပါတယ်။

ဥပမာအားဖြင့်၊ လူစည်ကားတဲ့ Local market ကြီးတစ်ခုရဲ့ ထောင့်မှာ ခပ်မိုက်မိုက် ဒီဇိုင်းထုတ်ထားတဲ့ စင်လေးတစ်ခုနဲ့ သူတို့ရဲ့ အဝတ်အနည်းငယ်ကို ချိတ်ပြထားလိုက်တယ်။ ဒါမှမဟုတ် လွန်ခဲ့တဲ့ဆယ်စုနှစ်တွေကတည်းက ပိတ်ထားတဲ့ ဘတ်စ်ကားမှတ်တိုင်ဟောင်းလေးတစ်ခုကို အလှဆင်ပြီး၊ အဝတ်အစားလေးတွေနဲ့ တွဲဖက်ပစ္စည်းလေးတွေကို ခေတ္တခဏလေး ပြသလိုက်တာမျိုးပေါ့။ လူတွေက စျေးဝယ်ရင်း၊ ဒါမှမဟုတ် ဘတ်စ်ကားစောင့်ရင်း မမျှော်လင့်ဘဲ ဒီဖက်ရှင်ဆိုင်လေးကို တွေ့သွားတဲ့အခါ အံ့သြသွားကြပြီး စိတ်ဝင်စားကြပါတယ်။

ဘာလို့ အလုပ်ဖြစ်ခဲ့လဲ။ဒီနည်းလမ်းက လူတွေကို အံ့သြစေပြီး “ဒါ ဘာကြီးလဲ” ဆိုပြီး မေးခွန်းထုတ်စေခဲ့ပါတယ်။ စိတ်ဝင်စားမှု မြင့်မားလာပြီး လူမှုကွန်ရက်မှာ ဓာတ်ပုံတွေ၊ ဗီဒီယိုတွေ တက်လာတာနဲ့အမျှ အမှတ်တံဆိပ်ရဲ့ သတင်းက မြန်မြန်ဆန်ဆန် ပျံ့နှံ့သွားပါတယ်။ သမားရိုးကျ ဆိုင်တွေမှာလို စျေးကြီးတဲ့ ဆိုင်ခန်းငှားရမ်းခတွေ၊ ပြင်ဆင်စရိတ်တွေ မရှိဘဲနဲ့ အမှတ်တံဆိပ်ကို လူသိများလာစေခဲ့ပါတယ်။

ဖက်ရှင်နဲ့ဆိုင်တဲ့ သင်ခန်းစာ:”နေရာမရွေး ဖက်ရှင်ရဲ့ အလှကို ပြသနိုင်တယ်”ဖက်ရှင်ဆိုတာ ဖက်ရှင်ဆိုင်ကြီးတွေထဲမှာပဲ ရှိတာမဟုတ်ပါဘူး။ ကိုယ့်ရဲ့ ပစ်မှတ်ထားတဲ့ ပရိသတ်တွေ နေ့စဉ်ဘဝမှာ ဘယ်နေရာတွေမှာ အချိန်ကုန်ကြလဲဆိုတာကို စဉ်းစားပါ။ စျေးထဲမှာလား၊ လက်ဖက်ရည်ဆိုင်မှာလား၊ လမ်းမပေါ်မှာလား။ သူတို့ မမျှော်လင့်တဲ့နေရာမှာ သင့်ဖက်ရှင်ကို မြင်လိုက်ရတာက ပိုပြီး အမှတ်ရစေပြီး၊ ရိုးရှင်းတဲ့အရာကနေ အံ့သြစရာတွေ ဖန်တီးနိုင်တယ်ဆိုတာကို ပြသနိုင်ပါတယ်။အတွေ့အကြုံ ဖန်တီးပါ။

ဒီဇိုင်းကိုချိတ်ပြရုံနဲ့ မပြီးပါဘူး။ ဒီ Pop-Up နေရာလေးမှာ ကိုယ့်အမှတ်တံဆိပ်ရဲ့ ပုံပြင်ကိုပြောပြဖို့ QR code လေးတွေ ထည့်တာ၊ ဒါမှမဟုတ် ဖက်ရှင်ကို မြင်လိုက်ရတဲ့သူတွေက အမှတ်တံဆိပ်ရဲ့ ဝဘ်ဆိုဒ်ကို တန်းဝင်ကြည့်နိုင်ဖို့ ဖုန်းနံပါတ် (သို့) QR Code တွေကို ထင်ထင်ရှားရှား ပြသပေးဖို့လည်း လိုအပ်ပါတယ်။

လက်တွေ့ကျင့်သုံးနိုင်မယ့် အကြံပြုချက်:သေးသေးလေးကနေ စပါ။ အရင်ဆုံး အင်္ကျီအနည်းငယ် (သို့) တွဲဖက်ပစ္စည်းလေးတွေနဲ့ စမ်းသပ်ကြည့်ပါ။ကိုယ့်ပရိသတ်ကို နားလည်ပါ။ သူတို့ရဲ့ နေ့စဉ်ဘဝမှာ ဘယ်နေရာတွေမှာ အချိန်ကုန်ကြလဲဆိုတာ လေ့လာပါ။ဇာတ်လမ်းပြောပါ။ ကိုယ့်အမှတ်တံဆိပ်ရဲ့ ရည်ရွယ်ချက်၊ ဒီဇိုင်းတွေရဲ့ မူလဇစ်မြစ်တွေကို QR code လေးတွေနဲ့ မျှဝေပါ။

ကိစ္စနမူနာ (၂): “လမ်းမပေါ်က အနုပညာ ”ဘယ်လိုလဲဆိုတော့ဖက်ရှင်က

အနုပညာနဲ့ အမြဲတမ်း ဆက်စပ်နေပါတယ်။ “ခေတ်ပြိုင်ဝတ်စုံများ” (စိတ်ကူးယဉ် အမှတ်တံဆိပ်ပါ) လိုမျိုး မြို့ပြလူငယ်တွေအတွက် ခေတ်မီဒီဇိုင်းတွေ ထုတ်လုပ်တဲ့ အမှတ်တံဆိပ်တစ်ခုကို စိတ်ကူးကြည့်ပါ။ သူတို့က ပုံမှန်ကြော်ငြာဆိုင်းဘုတ်ကြီးတွေ သုံးမယ့်အစား မြို့ပြရဲ့ နံရံတွေ၊ လမ်းမတွေပေါ်မှာ ယာယီအနုပညာ ဖန်တီးမှုတွေနဲ့ သူတို့ရဲ့ ဖက်ရှင်သတင်းစကားကို ပြောခဲ့ကြပါတယ်။ဥပမာအားဖြင့်၊ ရန်ကုန်မြို့ရဲ့ လမ်းမကြီးတစ်ခုပေါ်က ဖုန်ထူနေတဲ့ နံရံတစ်ခုကိုယူပြီး စတီးလ်ပြား (Stencil) တစ်ခုခံ၊ ရေအားပြင်းပြင်းနဲ့ ဖျန်းလိုက်တဲ့အခါ နံရံပေါ်မှာ ဖက်ရှင်ဒီဇိုင်းပုံလေးတစ်ခု ဒါမှမဟုတ် အမှတ်တံဆိပ်ရဲ့ ဆောင်ပုဒ်လေးတစ်ခု ပေါ်လာတာမျိုး “Reverse Graffiti” လို့ခေါ်ပါတယ်။

ဒါက ပတ်ဝန်းကျင်ကို ထိခိုက်မှုမရှိဘဲ ခဏတာ အနုပညာလက်ရာတစ်ခု ဖြစ်လာပြီး လူတွေရဲ့ စိတ်ဝင်စားမှုကို ဆွဲဆောင်နိုင်ပါတယ်။ ဒါမှမဟုတ် အထည်စုတ်လေးတွေ၊ ပြန်လည်အသုံးပြုနိုင်တဲ့ ပစ္စည်းလေးတွေနဲ့ မြို့လယ်ခေါင်က ပန်းခြံတစ်ခုမှာ ဖက်ရှင်နဲ့ပတ်သက်တဲ့ Installation Art (ပရိဘောဂပုံစံ အနုပညာ) လေးတွေ ဖန်တီးတာမျိုးလည်း လုပ်နိုင်ပါတယ်။ဘာလို့ အလုပ်ဖြစ်ခဲ့လဲ။ဒီနည်းလမ်းက မြို့ပြမြင်ကွင်းကို အလှဆင်လိုက်သလို ဖြစ်သွားပြီး လူတွေရဲ့ စိတ်ဝင်စားမှုကို အလွယ်တကူ ဆွဲဆောင်နိုင်ခဲ့ပါတယ်။ ပတ်ဝန်းကျင်ကို ထိခိုက်မှုမရှိတဲ့ နည်းလမ်းဖြစ်လို့ ပိုပြီး ကောင်းမွန်တဲ့ပုံရိပ်ကို ရရှိစေပါတယ်။ ဓာတ်ပုံရိုက်ပြီး လူမှုကွန်ရက်မှာ မျှဝေချင်စရာကောင်းတဲ့ ဖန်တီးမှုဖြစ်တာကြောင့် လူတွေကြားထဲမှာ တဖြည်းဖြည်း ပျံ့နှံ့သွားခဲ့ပါတယ်။

အမှတ်တံဆိပ်ရဲ့ ရည်ရွယ်ချက် (ဥပမာ- ရေရှည်တည်တံ့မှု၊ အနုပညာမြတ်နိုးမှု) ကိုပါ ထင်ဟပ်ပြသနိုင်ခဲ့ပါတယ်။ဖက်ရှင်နဲ့ဆိုင်တဲ့ သင်ခန်းစာ:”ကိုယ့်ဒီဇိုင်းတွေက စကားပြောနိုင်တယ်” ဖက်ရှင်ဆိုတာ ဝတ်ဆင်ရုံသက်သက်မဟုတ်ဘဲ သတင်းစကားတစ်ခုကို ပြောပြနိုင်တဲ့ အနုပညာတစ်ခုပါ။ ကိုယ့်ဒီဇိုင်းတွေရဲ့ အဓိပ္ပာယ်၊ သင့်အမှတ်တံဆိပ်ရဲ့ ရည်ရွယ်ချက်တွေကို မြို့ပြပတ်ဝန်းကျင်မှာ အနုပညာဖန်တီးမှုတွေနဲ့ ချပြနိုင်ပါတယ်။မြင်သာမှု အရေးကြီးတယ်။ လူတွေရဲ့ နေ့စဉ်သွားလာမှုလမ်းကြောင်းပေါ်မှာ မမျှော်လင့်ဘဲ တွေ့လိုက်ရတဲ့ အနုပညာလက်ရာတစ်ခုက ကိုယ့်အမှတ်တံဆိပ်ကို စွဲစွဲမြဲမြဲ မှတ်မိစေမှာပါ။

လက်တွေ့ကျင့်သုံးနိုင်မယ့် အကြံပြုချက်:ပြည်တွင်း အနုပညာရှင်တွေနဲ့ ပူးပေါင်းပါ။ သူတို့ရဲ့ အနုပညာစွမ်းရည်က ကိုယ့်ရဲ့ဖက်ရှင် concept ကို ပိုမို ထင်ရှားစေပါလိမ့်မယ်။သတင်းစကား ရှင်းလင်းပါစေ။ ကိုယ့်ရဲ့ ဖန်တီးမှုကနေ ဘယ်လိုသတင်းစကားကို ပေးချင်တာလဲဆိုတာ ရှင်းရှင်းလင်းလင်း သတ်မှတ်ပါ။ခွင့်ပြုချက် ရယူပါ။ မြို့ပြနေရာတွေမှာ အနုပညာဖန်တီးမှုတွေ လုပ်တဲ့အခါ သက်ဆိုင်ရာ အာဏာပိုင်တွေရဲ့ ခွင့်ပြုချက်ကို ကြိုတင်ရယူဖို့ မမေ့ပါနဲ့။

ကိစ္စနမူနာ (၃): “လူမှုကွန်ရက်ရဲ့ ဖက်ရှင်စိန်ခေါ်မှု”ဘယ်လိုလဲဆိုတော့ဒီနေ့ခေတ်မှာ

လူမှုကွန်ရက်တွေဟာ ဖက်ရှင်လောကအတွက် အရေးပါတဲ့ စျေးကွက်နေရာတစ်ခု ဖြစ်လာပါတယ်။ “ထူးခြားဆန်းသစ် ဖက်ရှင်” (စိတ်ကူးယဉ် အမှတ်တံဆိပ်ပါ) လိုမျိုး ခေတ်မီဆန်းသစ်တဲ့ တွဲဖက်ပစ္စည်းတွေ ဒါမှမဟုတ် ထူးခြားတဲ့ အဝတ်အထည်ဒီဇိုင်းတွေကို အဓိကထားတဲ့ အမှတ်တံဆိပ်တစ်ခုကို မြင်ယောင်ကြည့်ပါ။ သူတို့က ပိုက်ဆံအများကြီးသုံးပြီး Influencer တွေကို ငှားမယ့်အစား သူတို့ရဲ့ ပရိသတ်ကိုယ်တိုင်ကိုပဲ Influencer တွေ ဖြစ်လာအောင် ဖန်တီးခဲ့ကြပါတယ်။

ဥပမာအားဖြင့်၊ သူတို့ရဲ့ ဖက်ရှင်ပဝါတစ်ထည်ကို ဘယ်လိုပုံစံ ၁၀ မျိုးနဲ့ ဝတ်ဆင်နိုင်လဲဆိုတာကို ဗီဒီယိုပြိုင်ပွဲလေးလုပ်ပြီး TikTok ဒါမှမဟုတ် Instagram မှာ #OurScarf10Ways လိုမျိုး Hashtag လေးနဲ့ စိန်ခေါ်လိုက်ပါတယ်။ ဒါမှမဟုတ် “ကိုယ့်အဘိုးအဘွားတွေရဲ့ အဝတ်အစားတွေကို ခေတ်မီဒီဇိုင်းနဲ့ ဘယ်လိုပြန်လည်ဆန်းသစ်ဝတ်ဆင်မလဲ” ဆိုတဲ့ စိန်ခေါ်မှုလေး လုပ်ပြီး လူတွေကို ပါဝင်စေခဲ့ပါတယ်။

လူတွေက သူတို့ရဲ့ ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို ပြသပြီး၊ ကိုယ်ပိုင်ဖက်ရှင်တွေကို ဗီဒီယိုတွေ၊ ဓာတ်ပုံတွေ ရိုက်ပြီး ဒီ Hashtag နဲ့ မျှဝေခဲ့ကြပါတယ်။ အမှတ်တံဆိပ်ကလည်း အကောင်းဆုံးဖန်တီးမှုတွေကို ရွေးချယ်ပြီး ဆုချီးမြှင့်တာ ဒါမှမဟုတ် သူတို့ရဲ့ Official Page မှာ ပြန်လည်မျှဝေပေးခဲ့ပါတယ်။

ဘာလို့ အလုပ်ဖြစ်ခဲ့လဲ။ဒီနည်းလမ်းက ကုန်ကျစရိတ် အလွန်နည်းပြီး လူမှုကွန်ရက်ပေါ်မှာ အများကြီး ပျံ့နှံ့အောင် လုပ်ဆောင်နိုင်ခဲ့ပါတယ်။ သမားရိုးကျ ကြော်ငြာတွေလို မဟုတ်ဘဲ၊ သုံးစွဲသူတွေ ကိုယ်တိုင် ပါဝင်ဖန်တီးတဲ့အတွက် အမှတ်တံဆိပ်အပေါ် ပိုပြီး ချစ်ခင်တွယ်တာစိတ် ရှိလာစေပါတယ်။ တကယ့်လူတွေရဲ့ တကယ့် ဖန်တီးမှုတွေဖြစ်လို့ ပိုပြီး စစ်မှန်တယ်၊ ယုံကြည်စိတ်ချရတယ်လို့ လူတွေက ခံစားရပါတယ်။

ဖက်ရှင်နဲ့ဆိုင်တဲ့ သင်ခန်းစာ:“ပရိသတ်နဲ့အတူ ဖက်ရှင်ကို ဖန်တီးပါ” ကိုယ့်ရဲ့ ဖက်ရှင်က ကိုယ်တစ်ယောက်တည်း ဖန်တီးထားတာ မဟုတ်ပါဘူး။ ကိုယ့်ပရိသတ်တွေကလည်း ကိုယ့်အမှတ်တံဆိပ်ရဲ့ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခု ဖြစ်နိုင်ပါတယ်။ သူတို့ရဲ့ ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို အားပေးပါ၊ ပါဝင်စေပါ။ ဒါက ကိုယ့်အမှတ်တံဆိပ်ကို လူမှုအသိုက်အဝန်းတစ်ခုအဖြစ် ပြောင်းလဲပေးနိုင်ပါတယ်။စစ်မှန်မှုက အရေးကြီးတယ်။ ကြော်ငြာအများစုက မော်ဒယ်တွေနဲ့ ကြိုတင်ပြင်ဆင်ထားတာဖြစ်လို့ တကယ့်လူတွေလို ခံစားရဖို့ ခက်ခဲပါတယ်။ သုံးစွဲသူတွေ ကိုယ်တိုင်ဖန်တီးတဲ့ Content တွေက ပိုပြီး စစ်မှန်ပြီး၊ လူတွေရဲ့ ယုံကြည်မှုကို ရယူနိုင်ပါတယ်။

လက်တွေ့ကျင့်သုံးနိုင်မယ့် အကြံပြုချက်:ရိုးရှင်းပြီး ပျော်စရာကောင်းတဲ့ Concept ကို ရွေးပါ။ လူတွေ အလွယ်တကူ ပါဝင်နိုင်ရပါမယ်။ဆုလက်ဆောင် ဒါမှမဟုတ် ဂုဏ်ပြုမှုပေးပါ။ ပါဝင်တဲ့သူတွေကို လှုံ့ဆော်ဖို့အတွက် ဆုလက်ဆောင် ဒါမှမဟုတ် ကိုယ့် Page မှာ သူတို့ရဲ့ ဖန်တီးမှုတွေကို ပြန်လည်မျှဝေပေးတာမျိုး လုပ်ပါ။တက်ကြွစွာ ပါဝင်ဆွေးနွေးပါ။ ပါဝင်သူတွေရဲ့ Comment တွေ၊ Message တွေကို ပြန်လည်ဖြေကြားပြီး စကားပြောပါ။

နိဂုံးချုပ်အနေဖြင့်...ဒီကိစ္စနမူနာတွေကနေ သင်ခန်းစာယူပြီး ကိုယ့်ဖက်ရှင်အမှတ်တံဆိပ်ကို ဘယ်လိုပုံစံနဲ့ လူတွေဆီ ရောက်အောင်လုပ်မလဲဆိုတာ စဉ်းစားဖို့ အကြံပြုချင်ပါတယ်။ ဖက်ရှင်လောကမှာ အောင်မြင်ဖို့ဆိုတာ စျေးကြီးတဲ့ ကြော်ငြာတွေ၊ နာမည်ကြီး မော်ဒယ်တွေနဲ့မှ မဟုတ်ပါဘူး။အဓိကကတော့ –တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်း (Creativity): Traditional ဘောင်တွေကို ကျော်လွန်ပြီး မတူညီတဲ့ နည်းလမ်းတွေကို စဉ်းစားရဲတဲ့ သတ္တိ။ပရိသတ်ကို နားလည်ခြင်း (Audience Understanding): ကိုယ့်ဖက်ရှင်ကို ဝတ်ဆင်မယ့်သူတွေ ဘယ်မှာရှိလဲ၊ ဘာကို စိတ်ဝင်စားလဲဆိုတာ သိရှိခြင်း။ရဲရင့်ခြင်း (Courage): မမျှော်လင့်တဲ့အရာတွေ၊ ထူးခြားတဲ့အရာတွေကို လုပ်ရဲတဲ့ စိတ်ဓာတ်။ဖက်ရှင်ဆိုတာ ဝတ်ရုံသက်သက်မဟုတ်ဘဲ၊ ကိုယ့်ရဲ့ ပုံရိပ်၊ ခံစားချက်၊ ရည်ရွယ်ချက်တွေကို ဖော်ပြတဲ့ အနုပညာတစ်ခုပါ။ ကိုယ့်ရဲ့ ဖက်ရှင်အနုပညာကို ကမ္ဘာကသိအောင် တီထွင်ဆန်းသစ်တဲ့ နည်းလမ်းတွေနဲ့ ချပြနိုင်ပါစေလို့ ဆုတောင်းပေးရင်း ဒီနေ့သင်ခန်းစာကို နိဂုံးချုပ်လိုက်ပါတယ်။